Graduado en Bellas Artes en la Francia de los años noventa, Fred Koenig se afirma tempranamente como creador dentro de las artes performativas, desplazando los aprendizajes académicos tradicionales y explorando, desde un cuerpo insumiso, la performance en los cabarets berlineses. Libre de prejuicios estéticos, entrecruza lenguajes provenientes de la coreografía, la danza, el audiovisual y la fotografía, construyendo una práctica híbrida, sensible y radical.

Su curiosidad investigativa no se limita al contexto europeo. Por el contrario, se expande y dialoga con territorios geopolíticos antihegemónicos como Senegal, Costa de Marfil, Vietnam, Polinesia, México, Cuba y Haití. Estosescenarios no solo enriquecieron su mirada, sino que fundamentaron un posicionamiento crítico sólido dentro del arte contemporáneo.

Un punto de inflexión en su trayectoria profesional fue su participación, entre 2001 y 2010, en un proyecto de investigación artística desarrollado junto a la Fundación AfricAmerica en Haití. Durante una década, este procesopropició un intercambio profundo con la comunidad artística y la vida cotidiana de Puerto Príncipe, consolidando su crecimiento como fotógrafo y videasta.

La interacción constante con la isla lo llevó a sentirse parte activa de sus formas de vida. Bajo la impronta histórica de las dictaduras de los Duvalier, Koenig fue testigo del acelerado deterioro del país: el agravamiento de la crisis económica, la corrupción gubernamental y el éxodo masivo de jóvenes que huían de los desastres sociales y naturales—tifones, ciclones y terremotos— que profundizaron las fracturas del orden social, político y económico. Este colapso dio lugar a un sinsentido nacional que, paradójicamente, intensificó la diversidad de procesos espirituales y religiosos como respuesta a la pérdida de horizontes vitales.

Religiones como el vudú, los Testigos de Jehová y los movimientos evangélicos, lejos de constituirse como redes inclusivas, complejizaron aún más la vida cultural haitiana.

Sin embargo, las tensiones del contexto no laceraron su admiración ni su deseo artístico. Por el contrario, reforzaron su decisión de acompañar y denunciar el atropello colonial.

Desde la sensibilidad y la constancia —y negándose a capitalizar artísticamente la miseria— Koenig concibe el acto fotográfico como una forma de pensamiento, distante de toda mirada voyerista. Su lente rehúye el sensacionalismo y labanalización de la pobreza; no estigmatiza, no explota. En cambio, activa una ética del cuerpo que hace y resiste, donde lo artístico emerge como fuerza vital e innovadora dentro de la cultura haitiana.

De esta experiencia nace la exposición fotográfica Te quiero Haití. Un título deliberadamente simple, porque las imágenes son fotos-regalo: existen como ofrendas espirituales, como gestos afectivos y desinteresados del artista. Funcionan como recordatorio de un contexto olvidado y poco reconocido, pero profundamente vital —tan vital como unamontaña caótica, provocadora y sensible.

Así lo entendió quien impulsó la muestra en México, el destacado fotógrafo César Jerónimo, responsable de activar la provocación y asumir la curaduría para su emplazamiento en Drama: un espacio aglutinador y diverso, un aparadorfotográfico vivo, cuir y en permanente tensión creativa. En Drama se celebra el deseo reiterado como ejercicio de libertad, se defiende la curiosidad frente a los estatus tradicionales y se invita al público mexicano a vincularse con la cultura popular haitiana desde una mirada deshegemonizada.

Sabemos que las imágenes de Te quiero Haití continuarán resonando en Fred Koenig —y en muchos otros— porque su empatía abre el diálogo. Haití permanece, y permanecerá, como un territorio afectivo y político en su obra, teniendosiempre al sujeto latinoamericano como receptor sensible y esencial.

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El título de la exposición proviene de un pequeño folleto escolar de la escuela primaria ‘Yo amo Haití’. Tuve la suerte de trabajar en Haití para la fundación AfricAmericA en diversos proyectos artísticos del 2001 al 2008. Con el tiempo, colaboré también con una comunidad creativa de artistas haitianos en la realización fílmica con Maksaens Dénis, en performances con Jenny Mezile, así como en reportajes de los pintores Mario Benjamin, André Eugene y Guyodo.

Haití representa una década muy interesante y conmovedora en mi vida. Se trata de un país bello que hoy más que nunca, en tiempos obscuros, necesita solidaridad y reconocimiento.”

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La serie de collages fotográficos se construye a partir del principio de retícula, que alude a las estrictas rutinas del gimnasio, a los “cuadritos” de un abdomen marcado y en palabras del autor, al modelo cuadrado y chato de la heterosexualidad. La palabra en inglés ripped, que en el argot de las “ratas de gimnasio” significa “mamado”, también puede traducirse como “arrancado” o “rasgado”. Esta doble connotación se convierte en el punto de partida del proceso creativo: una acción inicial de desgarrar que antecede a la posterior construcción, ensamblaje y reconfiguración de fragmentos vinculados según Jerónimo, por líneas torcidas y en zigzag.

La exhibición está dedicada a Miss Alex, actriz, activista y transformista que marcó y revolucionó la mirada fotográfica de Reynaldo Rivera. Las imágenes toman lugar en la ciudad de Los Ángeles y en particular en “La Plaza”, espacio nocturno en Echo Park que fue el espacio predilecto donde Miss Alex vivió las pulsiones de la noche y compartió sus emociones con su audiencia latina.

Esta muestra será la primera en exhibir la obra de Reynaldo Rivera en México, vinculando sus imágenes con el contexto del Cine Savoy, espacio de proyección de cine gay y encuentro queer, y haciendo homenaje a una figura clave en la escena diversa de los años ochenta y noventa en la Ciudad de México y Los Ángeles.

Esta muestra aborda la escena nocturna de la Ciudad de México y sus periferias. Está integrada por un conjunto de retratos realizados por Jiménez durante el 2023 y 2024, a personajes icónicos que protagonizan la fiesta en Ciudad Neza y en las colonias Tabacalera, Guerrero y el centro del antes llamado Distrito Federal.

El título de la muestra alude al jabón que usualmente se encuentra en las habitaciones de lo moteles de esta ciudad. En esta ocasión permite evocar las noches de placer y la cultura popular que se resisten a la gentrificación del deseo y del urbanismo, que cada vez erosiona más a las prácticas locales de la Ciudad de México. Rosa Venus hace alusión también a una musa urbana, gozosa y curtida en la vida, la cual protagoniza las imágenes del fotógrafo. Igualmente, el jabón es en esta ocasión una metáfora de la estancia del fotógrafo por diferentes hoteles de paso durante sus visitas a esta megalópolis.

Con esta exposición, comenzamos a mostrar la producción reciente del autor que ha tenido lugar en la Ciudad de México y como quinta muestra en el aparador •Drama• se suma a cierta genealogía de la mirada que habita las entrañas de nuestra mecánica nacional.

Carmen! es una muestra que aborda la carrera como imitadora de Carmen Salinas durante fines de los años 60 e inicios de los 70. Se incluye una selección de fotografías de diversos autores, en las que se miran múltiples interpretaciones que la actriz realizó de cantantes y actrices del momento.

La muestra integra una selección de retratos masculinos tomados por Rafael Manrique en la Barra de Chachalacas y en Ciudad Cardel, Veracruz durante los años ochenta y noventa. Algunas de las imágenes fueron publicadas en ese entonces en la revista Del Otro Lado (fundada por Juan Jacobo Hernandez y co-editada por Manrique), mientras que la mayoría permanecieron inéditas hasta ahora. 

Los ojos de Adela Legarreta, periodista fallecida el domingo 29 de abril de 1979, tras ser arrollada por un automóvil Datsun color blanco, se cruzan con la mirada en éxtasis de una actriz de porno amateur. Ambas representan la pulsión de muerte y de vida que cada día se encuentran más en las calles y ciertos lugares ocultos de la Ciudad de México. 

La primera exhibición de DRAMA, está dedicada a un diálogo entre Enrique Metinides, uno de nuestros fotógrafos más singulares de la historia contemporánea de la fotografía en México y José Luis Cuevas, un artista cuya trayectoria está altamente nutrida por un universo visual compartido. En ese cosmos, la muerte, el asombro y el desencanto cobran vida en revelaciones que nos acercan a nuestras entrañas simbólicas como habitantes de esta megalópolis.